Ảnh hưởng của hội hoạ trừu tượng trong thiết kế đồ hoạ
78
Tạp chí Khoa học Viện Đại học Mở Hà Nội 57 (07/2019) 78-84
ẢNH HƯỞNG CỦA HỘI HOẠ TRỪU TƯỢNG
TRONG THIẾT KẾ ĐỒ HOẠ
INFLUENCES OF ABSTRACT PAINTING IN GRAPHIC DESIGN
Trần Thị Thy Trà*1
Ngày tòa soạn nhận được bài báo: 3/01/2019
Ngày nhận kết quả phản biện đánh giá: 3/7/2019
Ngày bài báo được duyệt đăng: 29/7/2019
Tóm tắt: Mỹ thuật ứng dụng cũng như các ngành thiết kế nói chung luôn bị ảnh hưởng bởi tinh
thần thời đại và những dòng nghệ thuật chủ lưu chi phối nghệ thuật thời kì đó. Trong thiết kế đồ họa ứng
dụng hiện nay, có thể có sự ảnh hưởng của rất nhiều xu thế nghệ thuật đương đại, mang tính chất thời
đại như các trào lưu nghệ thuật Hiện đại (Lập thể, Biểu hiện, Trừu tượng, Siêu thực…). Các hoạ sĩ thiết
kế biết tiếp thu, phát triển và kế thừa tính thẩm mỹ ở một trong những trào lưu hội họa chủ lưu lúc bấy
giờ, đó là hội họa trừu tượng. Sự ảnh hưởng của trừu tượng tạo thành những tác phẩm thiết kế đồ hoạ
mang sắc thái mới đạt đến tính sáng tạo của nghệ thuật mới. Các yếu tố ngôn ngữ của hội họa trừu
tượng như màu sắc, điểm, tuyến, diện, cả tư duy hình tượng cũng như các thành tố chủ quan và tình cảm
rất gần gũi với tư duy hiện đại vị nhân sinh trong thiết kế mỹ thuật ứng dụng và đặc biệt là thiết kế đồ
họa hiện đại.
Từ khóa: Mỹ thuật ứng dung, thiết kế đồ họa, trào lưu, tính sáng tạo, sự ảnh hưởng.
Abstract: Applied fine arts as well as the design industry in general are always influenced by the
spirit of the era and the mainstream art that dominates the art at that time. In the current applied graphic
design, there can be the influence of many contemporary art trends, such as Cubism, Expression,
Abstraction, Super real…. The design artists had received, developed and inherited the aesthetics in one
of the mainstream painting trends at the time, that was abstract painting. The influence of abstraction
forms new nuanced graphic design works that bring about the creativity of new art. The linguistic
elements of abstract painting such as colors, points, lines, faces, both ideological thinking as well as
subjective and emotional elements are very close to the modern thinking of humanity in applied fine arts,
especially modern graphic design.
Keywords: Applied fine art, graphic design, trends, creativity, influence.
1*Trường Đại học Mỹ thuật công nghiệp Hà Nội
Nghiên cứu trao đổi ● Research-Exchange of opinion
1. Nghệ thuật trừu tượng
79
Một thế kỷ qua đi, đồ họa ứng dụng
Thuật ngữ “Trừu tượng” (abstract) dùng
để chỉ những gì khái quát, chung nhất của tư
duy. Trừu tượng hóa là khả năng tổng hợp, khát
quát để chọn ra những đặc điểm, tính chất
chung nhất, tiêu biểu nhất của một hay nhiều sự
vật, hiện tượng.
phát triển rất mạnh mẽ. Ấn phẩm đồ hoạ sử
dụng các yếu tố cơ bản của trừu tượng ngày
càng nhiều và đa dạng lĩnh vực hơn. Nếu khởi
đầu ấn phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ trừu
tượng thường gắn với những trường thiết kế mỹ
thuật, rồi lan dần sang lĩnh vực văn hoá- nghệ
thuật (như âm nhạc, thời trang, lễ hội..) và đến
giờ xuất hiện gần như ở tất cả các lĩnh vực khác
(dịch vụ, thương mại…). Có chăng yếu tố trừu
tượng được sử dụng ở mức độ nào đó. Ảnh
hưởng của hội hoạ trừu tượng trong thiết kế đồ
hoạ được hiểu nghĩa sát hơn là việc sử dụng
ngôn ngữ trừu tượng vào trong thiết kế đồ hoạ.
Ngôn ngữ trừu tượng đưa vào trong thiết kế sẽ
chia thành 2 cấp bậc:
Hội họa Trừu tượng hay còn là trào lưu
nghệ thuật “không hình tượng” hay nói cách
khác nghệ thuật không lấy vật thể làm đối tượng
sáng tác, không căn cứ vào thực tế để vẽ mà chỉ
sáng tác theo chủ quan của nghệ sĩ. Nghệ thuật
trừu tượng ra đời đầu thế kỷ XX đã làm thay đổi
cơ bản nghệ thuật tạo hình trên thế giới. Từ đây,
phản ánh hiện thực không còn là nỗi ám ảnh của
họa sỹ nữa.
-
Sử dụng hoàn toàn các yếu tố tạo hình
trong hội hoạ trừu tượng vào thiết kế
kế (phi vật thể khách quan) (H2)
2. Sự ảnh hưởng giữa hội họa trừu
tượng trong thiết kế đồ họa
Giai đoạn đầu thế kỷ XX, hai cuộc chiến
tranh thế giới đã xảy ra, thời gian giữa các cuộc
chiến tranh được đánh dấu bằng những biến
động xã hội và kinh tế sâu sắc trong các nước
công nghiệp. Năm 1919, trường thiết kế
Bauhaus được thành lập ở Weimar. Bauhaus
được coi là cái nôi của chủ nghĩa Công năng
hiện đại. Ở Bauhaus, người ta đề cao những
nguyên tắc cơ bản, đặc biệt là nguyên tắc bố
cục, lý thuyết màu sắc cơ bản. Wassily
Kandinsky, Paul Klee, Modrian là những giáo
sư giảng dạy về lý thuyết tạo hình và nhấn
mạnh vào lý thuyết màu. Thiết kế đồ hoạ thời
kỳ này chịu ảnh hưởng lớn của chủ nghĩa cấu
trúc và hội họa trừu tượng. Như thiết kế áp
phích (H1) ta thấy các nhà thiết kế đương thời
sử dụng những mảng miếng hình khối cơ bản
kết hợp trong bố cục, màu sắc sử dụng là những
màu sắc rực rỡ, những màu “nguyên” kết hợp
đặt cạnh nhau. Cách sử dụng yếu tố tạo hình
này khác hẳn với lối thiết kế minh họa quảng
cáo những sản phẩm cùng thời thường vẽ
những hình trực quan của vật thể.
-
Sử dụng một phần các yếu tố tạo hình
của hội họa trừu tượng vào trong thiết
kế (vẫn còn vật thể khách quan) (H3)
Khi sử dụng ngôn ngữ tạo hình của hội
họa Trừu tượng này vào trong thiết kế ta sẽ thấy
có những điểm tương đồng và những điểm
tương phản với nhau.
Tương phản: hội họa Trừu tượng là hội
hoạ không có đối tượng, tác phẩm nhằm mục
đích truyền tải cảm xúc cá nhân, cái tôi của họa
sĩ. Ngược lại, tác phẩm thiết kế đồ hoạ là một ấn
phẩm để phục vụ cho số đông người xem, để
truyền bá thông tin đến cho người xem được
nhanh và hiệu quả nhất. Đây là sự tương phản
lớn nhất trong mối quan hệ trừu tượng và thiết
kế đồ hoạ: nếu dùng ngôn ngữ tạo hình của trừu
tượng để thiết kế vậy thông điệp có truyền đạt
được đến cho tất cả người xem? Thứ hai đó là
“cảm xúc” của ngôn ngữ trừu tượng mang lại,
với tranh trừu tượng người xem tự cảm nhận
theo cách riêng của mình. Ấn phẩm đồ hoạ
dùng ngôn ngữ trừu tượng lại hướng số đông
80
Nghiên cứu trao đổi ● Research-Exchange of opinion
người xem đến một xúc cảm, một thẩm mỹ
chung.
tượng có khác so với chủ thể sáng taọ trong thiết
kế. Chủ thể sáng tạo của hội họa trừu tượng là
của cá nhân họa sĩ, còn của thiết kế là họa sĩ
thiết kế hoặc nhóm thiết kế thông qua những
buổi brainstoming (họp nhóm đưa ra ý tưởng
chung). Trong ngôn ngữ tạo hình của hội họa
Trừu tượng và đồ hoạ đều bao gồm: các điểm,
tuyến, mảng, diện, màu sắc được sử dụng linh
hoạt. Các yếu tố này trong hội họa trừu tượng
và trong tác phẩm thiết kế không phải được
nghệ sĩ tùy tiện dùng và đặt mà phải được bố
cục hợp lý, chặt chẽ (yếu tố tư duy). Tranh trừu
tượng hay ấn phẩm đồ hoạ đều được thể hiện
trên mặt phẳng hai chiều, có hoặc không có thể
hiện không gian và thời gian. Cả Hội họa Trừu
tượng và thiết kế đồ hoạ đều theo đuổi mục đích
cuối cùng đó là đi tới xúc cảm, cảm giác của
người xem và người vẽ/ người thiết kế.
Để trả lời vấn đề thứ nhất, ta quay lại
các yếu tố cấu thành ấn phẩm đồ hoạ: chữ - chữ
vừa là yếu tố tạo hình vừa là yếu tố thông tin.
Gần như ấn phẩm đồ hoạ nào cũng phải có chữ.
Đối với những thiết kế sử dụng nhiều hoặc hoàn
toàn ngôn ngữ trừu tượng chúng ta sẽ có chữ để
đem lại thông tin cho người xem. Đối với
những thiết kế kết hợp yếu tố trừu tượng và vật
thể, mặc nhiên thiết kế đó đã thể hiện một phần
nội dung thông tin rồi. Tự thân yếu tố màu sắc,
điểm, tuyến, mảng... đã có tiếng nói riêng của
mình: dữ dội hay nhẹ nhàng, tĩnh lặng hay bùng
cháy … Yếu tố tạo hình trừu tượng lúc này góp
phần chú giải bổ sung, gia tăng cảm xúc và yếu
tố thẩm mỹ cho tác phẩm thiết kế.
Hội họa trừu tượng khai phá tâm lý cá
nhân (nội giới), cái tôi và cảm xúc của nghệ sĩ
được tôn vinh tuyệt đối. Trong ấn phẩm đồ hoạ
lại khác: cảm xúc trong ấn phẩm không chỉ đơn
thuần là cảm xúc của nhà thiết kế mà là cảm xúc
và tâm lý của cả cộng đồng. Khi thiết kế, người
thiết kế phải tìm hiểu tâm lý cộng đồng hoặc ở
từng vùng địa lý khác nhau, tìm hiểu tâm lý giới
tình lứa tuổi khác nhau với đối tượng cần quảng
bá (như đối tượng nghệ thuật trong hội họa).
Việc sử dụng yếu tố tạo hình trừu tượng vào ấn
phẩm đồ hoạ, bằng cách nào đó nhà thiết kế đã
muốn truyền tải cảm xúc vào tác phẩm nhiều
hơn. Tác phẩm thiết kế đồ hoạ lúc này không
còn là một ấn phẩm quảng bá thông tin khô
khan mà xúc tích giàu tình cảm dễ đi vào lòng
người. Đối với mỗi ấn phẩm mà người xem đọc
được tình cảm trong đó, khơi gợi được cảm xúc
của cá nhân đó chính là thành công và đích đến
của mỗi tác phẩm và tác giả.
Đối với mỗi loại hình đồ hoạ sẽ chỉ
thích hợp việc sử dụng hoàn toàn hoặc 1 phần
ngôn ngữ trừu tượng vào thiết kế. Thiết kế đồ
hoạ sử dụng hoàn toàn yếu tố trừu tượng vào
trong thiết kế sẽ phù hợp với những ấn phẩm
mang tính văn hóa nghệ thuật cao như: chương
trình âm nhạc, chương trình nghệ thuật biểu
diễn, chương trình thời trang, triển lãm nghệ
thuật…. Thiết kế đồ hoạ sử dụng một phần
ngôn ngữ trừu tượng vào trong thiết kế thì được
dùng rộng rãi và đa dạng hơn gần như ở mảng
chính trị, thương mại hay văn hóa đều có thể áp
dụng được.
Nhiệm vụ của ấn phẩm đồ hoạ là phải
truyển tải được thông điệp mang ý nghĩa nội
dung tới người xem một cách hiệu quả nhất.
Tác phẩm đồ hoạ mang ngôn ngữ của hội họa
trừu tượng không những truyền tải được thông
điệp cho người xem mà còn truyền được cảm
xúc, chất cảm trong các vấn đề cần quảng bá, từ
đó khơi gợi sự thích thú háo hức và khám phá
những điều ẩn chứa đằng sau cái “trừu tượng”
trong đó.
Tương đồng: xuất phát điểm của hội
họa và thiết kế đó là sự sáng tạo. Sáng tạo là
năng lực đặc biệt mang tính đặc trưng của con
người, thể hiện khả năng vượt trội của con
người. Chủ thể sáng tạo trong hội họa trừu
Nghiên cứu trao đổi ● Research-Exchange of opinion
81
kỹ thuật in ấn hiện đại. Công nghệ số hóa
và sự ra đời của Internet đã tạo sự biến đổi
và tạo thành cuộc cách mạng trong thiết kế
đồ hoạ hiện nay.
3. Giá trị ngôn ngữ hội họa trừu tượng
trong sáng tác thiết kế
Quá trình sử dụng yếu tố tạo hình của hội
họa trừu tượng vào trong thiết kế đồ hoạ làm gia
tăng giá trị cho tác phẩm, làm tác phẩm thiết kế
trở nên nghệ thuật hơn, mang tinh thần của
hội họa trừu tượng và vẫn đáp ứng được
công năng vốn có của sản phẩm ứng dụng.
Với ấn phẩm sử dụng ngôn ngữ tạo hình
trừu tượng sẽ có giá trị cao về lịch sử, văn
hóa và nghệ thuật.
Chúng ta đã biết được quá trình hình
thành của hội họa trừu tượng, của thiết kế đồ
họa và cũng thấy được sự tiếp biến của ngôn
ngữ tạo hình hội họa này trong thiết kế giai đoạn
đầu thế kỷ XX và hiện nay. Thiết kế sử dụng
ngôn ngữ trừu tượng có nền tảng vững chắc là
hội họa trừu tượng và với sự dẫn dắt của các
họa sĩ bậc thầy của Trừu tượng trong thiết kế
nền tảng ở Bauhaus, Dauglab Hall đã viết như
sau: “Tác phẩm giai đoạn sau của Klee, ngoài
khía cạnh tinh thần lớn lao, còn có tầm quan
trọng rất cao trong sự phát triển nghệ thuật
hiện đại trong tương lai” .
Giá trị về lịch sử và văn hóa: Quá trình
ảnh hưởng của nghệ thuật trừu tượng đến thiết
kế đồ họa vào khoảng nửa sau thế kỷ XX,
những nhà thiết kế đồ họa đã trải qua những ảnh
hưởng của các trào lưu nghệ thuật hiện đại như:
Dã thú, Lập thể, Vị lai, Siêu thực, Trừu tượng...
Nghệ thuật thiết kế đồ hoạ có sự dịch chuyển từ
thiết kế đơn thuần hình tượng sang thể hiện có
gợi ý từ các xu hướng hội họa hiện đại. Trên
tinh thần miêu tả sự vật, đối tượng nhưng nhà
thiết kế bắt đầu quan tâm chi tiết hơn đến hình
ảnh sinh động có nội dung truyền tải phù hợp
với tình hình xã hội.
Giá trị nghệ thuật thiết kế: Yếu tố nổi bật trong
cả hội họa trừu tượng và ấn phẩm đồ hoạ đó là
màu sắc. Cách sử dụng màu sắc và những mảng
màu ngoài yếu tố tác động mạnh đến thị giác,
nó còn biểu đạt sâu sắc về văn hóa. Màu sắc có
ngôn ngữ riêng của nó mà chúng ta phải tự cảm
nhận, có sức mạnh làm tâm hồn chúng ta rung
động. Việc đánh giá màu sắc mang tính chủ
quan cao, mỗi người một cách riêng khó đưa ra
tiêu chuẩn đo lường. Tuy nhiên những người
cùng một cộng đồng văn hóa thường có cách
nhìn nhận tương đối giống nhau. Dù vẫn có
những điểm tương đồng trên thế giới trong việc
giải thích ý nghĩa các sắc màu nhưng sự khác
biệt vẫn là rất lớn giữa các nền văn hóa khác
nhau. Sắc màu là phương tiện hữu hiệu nhất để
diễn tả đặc trưng của thế giới quan xung quanh
ta. Cá tính mỗi người và tâm lý dân tộc cũng thể
hiện qua sở thích cảm thụ màu sắc. Sự phân biệt
màu sắc là năng lực của tư duy và năng lực này
cũng phát triển theo sự phát triển của xã hội ở
từng khu vực địa lý. Nhà thiết kế sáng tạo ra
những màu sắc hợp thị hiếu thẩm mỹ công
chúng khiến cho nhìn nhận về màu sắc của con
Thời kỳ hậu hiện đại (được xem từ thập
niên 70 của thế kỷ XX), sự ảnh hưởng của nghệ
thuật trừu tượng được nhìn nhận rộng rãi hơn
bởi những biến thể khác của thiết kế đồ họa.
Những năm cuối của thế kỷ XX và những năm
đầu của thế kỷ XXI những ảnh hưởng này còn
thấy xuất hiện rầm rộ hơn bao giờ hết. Trừu
tượng xuất hiện trên đồ vật trang trí, đồ nội thất,
đồ họa được kết hợp hay có mối quan hệ với
nhau để hình thành xu hướng của nghệ thuật
mới hay hình thành trường phái thiết kế đồ họa
có hơi thở mới. Dầu vậy, những thiết kế hiện
đại này vẫn không chối từ quá khứ của mình đó
là sự thể hiện tính thẩm mỹ có từ hội họa trừu
tượng làm thỏa mãn nhãn quan của người
thưởng thức và sử dụng. Sự bùng nổ và phát
triển của nghệ thuật thiết kế đồ họa một phần
nhờ vào kết quả của việc sử dụng máy tính và
82
Nghiên cứu trao đổi ● Research-Exchange of opinion
người thay đổi. Màu sắc trong sản phẩm quảng
cáo đồ họa không chỉ là hình thức bên ngoài thể
hiện thị hiếu thẩm mỹ, mà còn là cái bên trong
bộc lộ tính cách nhà thiết kế hay người chọn sản
phẩm sử dụng.
Chúng ta đang sống trong một thế giới
phẳng. Trí tuệ và sự sáng tạo trong các lĩnh vực
khoa học cập nhật liên tục, nhịp sống công
nghiệp đòi hỏi phải tiết kiệm thời gian. Khả
năng nhận thức và tiếp nhận của con người chỉ
có mức độ. Vì vậy, đòi hỏi người nghệ sỹ phải
có ý tưởng và tư duy tổng hợp, chắt lọc, khái
quát cao trong tạo hình và màu sắc phản ánh sâu
sắc đặc điểm đối tượng cần quảng bá. Ngày nay
các nhà thiết kế (designer) trên thế giới nói
chung và Việt Nam nói riêng đã khai thác ứng
dụng cái đẹp của các tác phẩm nghệ thuật hội
họa trừu tượng vào trong tạo hình sản phẩm
nghệ thuật thiết kế ứng dụng như thiết kế Thời
trang, Kiến trúc, Nội thất, Đồ họa v.v… trong
đời sống xã hội đương đại. Họ muốn phá bỏ
ranh giới giữa nghệ thuật với thiết kế (design).
Và sự kết hợp tinh tế giữa hai lĩnh vực nghệ
thuật ấy đã tạo ra một đời sống mới cho Mỹ
thuật ứng dụng phục vụ nhân loại.
Ấn phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ
trừu tượng tức sẽ mang luôn cái tinh thần trừu
tượng tức là cảm xúc. Cảm xúc ai cũng có
nhưng nó mạnh hơn ở người nghệ sĩ, chính vì
vậy ấn phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ trừu
tượng hoàn toàn sẽ thích hợp với những đề tài
về nghệ thuật , các sự kiện/ chương trình nghệ
thuật như âm nhạc, hội họa, thiết kế, thời trang.
Đối với những dạng ấn phẩm đồ hoạ thương
mại hoặc chính trị thì yếu tố thông tin và thông
điệp rõ ràng để ai cũng lĩnh hội được nên yếu tố
trừu tượng sẽ được người thiết kế tiết chế bớt đi,
chỉ sử dụng một phần, bổ sung và tương trợ cho
yếu tố minh họa khác trong tác phẩm. Dạng tác
phẩm kết hợp này sẽ vẫn rõ ràng về hình ảnh về
nội dung mà vẫn ngập tràn cảm xúc trong tác
phẩm, cảm xúc mà người thiết kế định hướng
để người xem sẽ phải có.
Trong hội họa Trừu tượng lấy cái đẹp
thẩm mỹ là tiêu chuẩn quan trọng nhất? Nhưng
việc xác định cái thẩm mỹ lại khá phức tạp, vì
tiêu chuẩn đó rất khó xác định. Phong cách
Trừu tượng hình học của những danh họa như
Mondrian, Theo van Poesburg, Herbin… Cho
đến ngày nay vẫn có ảnh hưởng quyết định lên
thẩm mỹ hiện đại, đặc biệt là nghệ thuật thiết kế,
áp dụng vào trong thiết kế và Tạo dáng công
nghiệp, Thương mại, Kiến trúc, Nội thất, Thời
trang… trong đời sống xã hội hàng ngày. Nghệ
thuật trừu tượng, cũng như các trường phái hội
họa hiện đại khác, không thể hiện một cách hiện
thực như mắt nhìn thấy mà biểu thị những ý
niệm, cảm xúc của nghệ sỹ về một vài nét nào
đó của đối tượng. Khi ngôn ngữ tạo hình của
nghệ thuật Trừu tượng ảnh hưởng và tiếp biến
tới thiết kế đồ họa, nó đã cho đồ hoạ một ngôn
ngữ mới một cách biểu đạt khác. Ấn phẩm đồ
hoạ sử dụng yếu tố trừu tượng trong thiết kế là
một hướng khai thác tốt, người họa sĩ thiết kế
Ấn phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ
trừu tượng trong thiết kế sẽ có giá trị cao về mặt
nghệ thuật. Họa sĩ thiết kế khai thác những ngôn
ngữ khác biệt (ngôn ngữ trừu tượng) tạo nên
những biểu đạt khác làm tác phẩm thiết kế của
mình độc đáo, nổi bật mang nhiều giá trị về mặt
nghệ thuật. Người xưa vẫn nói “ít lời nhiều ý”,
đúng với mọi lúc mọi thời điểm, thiết kế sử
dụng yếu tố tạo hình trừu tượng cũng vậy, cái
cuối cùng đọng lại với người xem chính là cảm
xúc. Dù thiết kế sử dụng ngôn ngữ trừu tượng ra
đời cũng chưa lâu (hơn 100 năm trước với khởi
đầu là áp phích của trường Bauhaus) nhưng
chắc chắn đây sẽ là hướng đi lâu dài và còn phát
triển hơn nữa vì cảm xúc con người là tận cùng
và chưa bao giờ chúng ta hiểu hết được cảm xúc
của mình. Khi giá trị công năng của ấn phẩm đồ
hoạ hết rồi cái còn lại vẫn là cảm xúc, và nó sẽ
làm cho tác phẩm sống mãi với thời gian.
Nghiên cứu trao đổi ● Research-Exchange of opinion
83
6. Nguyễn Hồng Hưng (2012) Nguyên lí Design thị
giác, Nxb ĐH Quốc gia Tp. Hồ Chí Minh.
7. Phạm Long (dịch và hiệu đính) (2014),
(Kandinsky) Về cái tinh thần trong nghệ thuật, Nxb
Mỹ thuật, Hà Nội.
tạo được hướng đi riêng cho mình. Đó chính là
giá trị nghệ thuật của hội họa trừu tượng và tác
phẩm đồ hoạ sử dụng ngôn ngữ trừu tượng. “Ít
lời nhiều ý” – truyền đạt cảm xúc đến cho người
xem.Cả quá trình hình thành hội họa trừu tượng
rồi tiếp biến đến thiết kế đồ họa, ngoài giá trị
nghệ thuật thì nó còn mang giá trị về lịch sử và
giá trị văn hóa, vị thế vững chắc trong thế giới
đồ họa ứng dụng hiện nay và cả trong tương lai..
8. Đặng Thị Bích Ngân (chủ biên) (2012), Từ điển
mỹ thuật phổ thông, Nxb Mỹ thuật, Hà Nội.
9. Nguyễn Quân (2004), Con mắt nhìn cái đẹp, Nxb
Mỹ thuật, Hà Nội.
10. Lê Huy Văn - Trần Văn Bình (2003), Lịch sử
Design, Nxb. Xây dựng, Hà Nội.
Tài liệu tham khảo:
Tài liệu tham khảo tiếng nước ngoài
1. Bauhaus archive Magdalena droste (1990) -
Bauhaus 1919 - 1933, Benedikt taschen
Publisher.
Tài liệu tham khảo tiếng Việt
1. Thái An (dịch), Dẫn luận về thiết kế, Nxb Hồng
Đức, Tp. Hồ Chí Minh.
2. Nguyễn Ngọc Dũng (2014), “Một số nền Design
nổi bật sau thế chiến thứ hai”, Tạp chí Nghiên cứu
Mỹ thuật, số (04), tr. 45- 51, Hà Nội.
2. Jeremy Aynsley (2001), A Century of graphic
design, Mitchell Beazley Publisher, London.
3. Marilyn Stokstad (2011), Art History, Laurence
Kings Publisher, London.
3. Lê Thanh Đức (1996), Nghệ thuật Mô Đéc và
Hậu Mô Đéc, Nxb Mỹ thuật, Hà Nội.
4. Lê Thanh Đức (2002), Hai mươi năm đồ họa ấn
loát Việt Nam, Kỷ yếu hội thảo đồ họa ứng dụng, tr.
35- 40, Nxb. Mỹ thuật, Hà Nội.
Địa chỉ tác giả: Trường Đại học Mỹ thuật Công
nghiệp Hà Nội
Email: tranthytra@gmail.com
5. Đặng Thái Hoàng (chủ biên) (2007), Giáo trình
lịch sử nghệ thuật, Nxb Xây dựng, Hà Nội (tập 1,2).
Phụ lục ảnh
(H1). Một số áp phích Bauhaus
84
Nghiên cứu trao đổi ● Research-Exchange of opinion
(H2). Thiết kế sử dụng hoàn toàn yếu tố tạo hình trừu tượng
(H3). Thiết kế sử dụng một phần yếu tố tạo hình trừu tượng.
7 trang
22/04/2022
283240
Bạn đang xem tài liệu "Ảnh hưởng của hội hoạ trừu tượng trong thiết kế đồ hoạ", để tải tài liệu gốc về máy hãy click vào nút Download ở trên
File đính kèm:
- anh_huong_cua_hoi_hoa_truu_tuong_trong_thiet_ke_do_hoa.pdf
