Tiểu luận Nhập môn Design & Phương pháp luận design - Đề tài: Design và sự ảnh hưởng qua lại của nó với nghệ thuật

VIỆN ĐẠI HỌC MỞ HÀ NỘI

KHOA TẠO DÁNG CÔNG NGHIỆP

NHẬP MÔN DESIGN & PHƯƠNG PHÁP LUẬN DESIGN

ĐỀ TÀI:

DESIGN VÀ SỰ ẢNH HƯỞNG QUA LẠI CỦA NÓ VỚI NGHỆ THUẬT.

GVHD: TS. TRẦN ANH VŨ

SVTH: NHÓM 8 ( CÂU 3 )

LỚP: K2O – THỜI TRANG

1

Nhóm thực hiện:

Trần Thị Khánh Linh

Phạm Thu Hiền

Lương Trần Mỹ Linh

Nguyễn Thị Huyền

Nguyễn Thị Linh

Vũ Thị Huyền

Đinh Thị Bích Hòa

2

CÂU 3: DESIGN VÀ SỰ ẢNH HƯỞNG QUA LẠI CỦA NÓ VS NGHỆ

THUẬT

Chúng ta hay được nghe tới nghệ thuật và thiết kế một cách thường xuyên và

mọi người thường đồng nhất chung với nhau. Trong hầu hết mọi người đều có xu

hướng lẫn lộn giữa nghệ thuật với thiêt kế và thiết kế với nghệ thuật. Vậy thực sự

thì mối quan hệ giữa chúng là như thế nào và tại sao mọi người thường lẫn lộn về

chúng.

Đầu tiên, ta có thể chắc chắn một điều rằng Nghệ thuật và Thiết kế chúng khác

nhau. Chúng được thực hiện khác nhau, đánh giá theo tiêu chí khác nhau và có

người thưởng thức khác nhau.

Nghệ thuật và Thiết kế khác nhau, tuy nhiên chúng hoàn toàn có sự tương đồng

và liên quan chặt chẽ với nhau. Có thể nói Nghệ thuật là tiền đề, là khởi nguồn

cảm hứng, như một nguồn lực chi phối để hình thành ý tưởng cho các Thiết kế. Và

Thiết kế vận dụng rất tốt các yếu tố từ Nghệ thuật.Thiết kế qua từng thời kì lại chịu

ảnh hưởng sâu sắc từ Nghệ thuật của thời kỳ đó.

3

A.

NGHỆ THUẬT VÀ THIẾT KẾ KHÁC NHAU NHƯ THẾ NÀO?

1. Để biết được Nghệ thuật và Thiết kế khác nhau như thế nào, đầu tiên ta

cần hiểu chúng là gì.

a. Nghệ thuật là gì?

Nếu lấy một nghĩa rộng về nghệ thuật, thì những tác phẩm nghệ thuật đã tồn tại

từ thuở khai sinh loài người: từ nghệ thuật thời tiền sử cho đến nghệ thuật đương

đại; tuy nhiên, một số lý thuyết giới hạn khái niệm nghệ thuật vào những xã hội

hiện đại ở phương Tây. Nghĩa đầu tiên và rộng nhất về nghệ thuật là nghĩa gần nhất

với nghĩa La-tinh cũ mà có thể dịch nôm na là "kỹ năng" hay "sự khéo léo".

Nghĩa thứ hai và gần đây hơn của từ art (nghệ thuật) như một cách viết tắt

của creative art (nghệ thuật sáng tạo) hay fine art (mỹ thuật) ra đời từ đầu thế kỷ

17. Fine art chỉ một kỹ năng được sử dụng để diễn tả sự sáng tạo của người nghệ

sĩ, hay để khơi gợi cảm quan thẩm mỹ ở khán giả, hay để khiến khán giả để tâm

đến những thứ hay, đẹp hơn.

Nghệ thuật được định nghĩa như là phương tiện để diễn đạt hay trao truyền

cảm xúc và ý tưởng, một phương tiện để khám phá và thưởng lãm những yếu tố

hình thức, hay như sự bắt chước (mimesis) hay thể hiện.

b. Thiết kế là gì?

Thiết kế là việc tạo ra một kế hoạch hoặc quy ước cho việc xây dựng một đối

tượng hoặc một hệ thống (như trong bản thiết kế kiến trúc , bản vẽ kỹ thuật , quy

trình kinh doanh , sơ đồ mạch và mô hình may ). Thiết kế có ý nghĩa khác nhau

trong các lĩnh vực khác nhau. Trong một số trường hợp xây dựng trực tiếp của một

đối tượng (như trong đồ gốm , kỹ thuật , quản lý , thiết kế đồ họa ) cũng được coi

là thiết kế.

Quá trình thiết kế thường liên quan đến việc áp dụng các yếu tố và nguyên tắc

của thiết kế, và các tài liệu liên quan đến hình ảnh kỹ thuật số, nghệ thuật và thiết

kế đề cập đến một số yếu tố và nguyên tắc của thiết kế.

Thiết kế thường đòi hỏi phải xem xét thẩm mỹ , chức năng , khía cạnh kinh tế và

chính trị xã hội của cả hai đối tượng thiết kế và quá trình thiết kế. Nó có thể lien

4

quan đáng kể nghiên cứu , suy nghĩ , mô hình , tương tác điều chỉnh , và thiết kế

lại.

2. Nghệ thuật khác thiết kế như thế nào?

a. Mục Đích

1) Nghệ thuật giỏi, truyền cảm hứng. Thiết kế tốt, tăng thúc đẩy

Thông thường, việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật bắt đầu từ không có gì, một

'tờ giấy trắng'. Một tác phẩm nghệ thuật bắt đầu xuất phát từ một cái nhìn, ý kiến

hoặc bắt nguồn từ cảm xúc của nghệ sĩ trong lòng người nghệ sĩ. Họ tạo nghệ

thuật để chia sẻ cảm xúc với người khác, để cho phép người xem để họ hiểu nó,

học hỏi từ nó hay được lấy cảm hứng từ nó.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất (và thành công) đó là những tác phẩm có

khả năng liên kết cảm xúc giữa nghệ sĩ và khán giả của họ. Ngược lại, khi thiết kế

một tác phẩm mới, thì họ lại hầu như luôn luôn có một điểm bắt đầu cố định, cho

dù một thông điệp, một hình ảnh, một ý tưởng hoặc một hành động.

5

Công việc của các nhà thiết kế không phải là phát minh ra cái gì mới, nhưng là

tạo cái gì đó kết nối những gì đã tồn tại cho một mục đích nào đó. Kết quả là tác

phẩm góp phần động viên các đối tượng được tác động làm điều gì đó như: mua

một sản phẩm, sử dụng một dịch vụ, truy cập vào một vị trí, tìm hiểu thông tin nhất

định…. Các mẫu thiết kế thành công nhất có những cách hiệu quả nhất đưa ra

thông điệp của họ sau đó người tiêu dùng của họ để thực hiện một nhiệm vụ...

2) Nghệ thuật giỏi, diễn đạt. Thiết kế tốt, dễ hiểu

Một khác biệt giữa nghệ thuật và thiết kế là làm thế nào các thông điệp với mỗi

khán giả được giải thích bằng cách tương ứng. Mặc dù một nghệ sĩ tạo ra một tác

phẩm nhằm chuyển tải một quan điểm hoặc cảm xúc, không phải các quan điểm

hoặc cảm xúc có ý nghĩa duy nhất. Nghệ thuật kết nối với mỗi người theo những

cách khác nhau, vì nó được diễn giải một cách khác nhau.

Da Vinci Mona Lisa đã được giải thích, tìm hiểu và thảo luận trong nhiều năm.

Chỉ là một lý do rằng tại sao cô ấy mỉm cười? Các nhà khoa học nói rằng đó là

một ảo ảnh được tạo ra bởi tầm nhìn ngoại vi của bạn. Theo phong cách lãng mạn

thì lại cho rằng cô ấy đang yêu. Những khác lại cho rằng chẳng có lý do nào cả.

Tất nhiên ai có thể khẳng định đó là sai? Tôi cho rằng ko ai sai cả.

6

Thiết kế thì lại rất trái ngược. Nhiều người sẽ nói rằng, nếu một thiết kế có thể

được "giải nghĩa" ở tất cả mọi khía cạnh, nó đã không thành công trong việc đưa ra

mục đích của nó. Mục đích cơ bản của thiết kế là để đưa ra một thông tin giao tiếp

và kích thích người xem làm điều gì đó. Nếu thiết kế của bạn truyền đạt thêm cả

một thông điệp ngoài điều mà bạn dự định, và người xem của bạn làm một điều

khác, hoặc có thể là ngược lại; chắc chắn thiết kế đã làm hỏng yêu cầu đặt ra. Một

thiết kế tốt, thông điệp đưa ra cần được hiểu chính xác bởi người xem.

3) Nghệ thuật giỏi, thưởng thức. Thiết kế tốt, một quan điểm.

Nghệ thuật được đánh giá bởi ý kiến, và ý kiến được kiểm chứng bởi việc người

ta thưởng thức. Để chuyển tải tư duy hiện đại một đam mê nghệ thuật, Tracey

Emin's piece “My Bed”, được cho giải Turner năm 1999, có thể là đỉnh cao của

biểu thức nghệ thuật. Nhưng nếu tác phẩm đi theo phong cách nghệ thuật truyền

thống hơn, có thể là một sự xúc phạm.

Điều này nhắc chúng ta trở lại điểm của chúng tôi đã nhắc phía trên, hương

vị được mỗi người thưởng thức theo một cách khác nhau, cũng như nghệ thuật; có

7

thể thông điệp đó được hiểu và cảm nhận khác nhau, đồng tình hoặc không, chứ

không phải là tác phẩm tồi.

Còn thiết kế cũng là cảm xúc được cảm nhận, nhưng sự khác biệt giữa thiết kế

tốt và xấu được đánh giá bởi ý kiến của phần đông. Một thiết kế tốt vẫn có thể

được thành công mà không phụ thuộc vào ý kiến, suy nghĩ của bạn. Nếu nó hoàn

thành mục tiêu của nó là dễ hiểu và lôi cuốn mọi người làm điều gì đó, thì việc

thiết kế là tốt hay không lại là do quan điểm. Chúng ta có thể đi vào thảo luận về

điểm này, hy vọng các điều dưới đây không quá tệ.

4) Nghệ thuật giỏi, thông minh. Thiết kế tốt, kỹ năng

Khả năng của người sáng tạo là gì? Thường thì, một nghệ sĩ có khả năng tự

nhiên. Tất nhiên, từ khi còn nhỏ, nghệ sĩ lớn lên dần cùng với vẽ vời, sơn,

sculpting và phát dần triển khả năng của họ. Nhưng giá trị thực sự của một nghệ sĩ

là ở tài năng

(hoặc khả năng tự nhiên) ngay khi được sinh ra. Có một điều mà chúng tôi muốn

nói ở đây, hoặc chúng ta cần nói rằng: nghệ sĩ tốt chắc chắn có kỹ năng, nhưng kỹ

năng nghệ thuật mà không có tài năng thì tác phẩm tạo ra có thể vô giá trị.

8

Tuy nhiên, thiết kế, thực sự là một kỹ năng là dạy và học. Bạn không phải là

một nghệ sĩ lớn để trở thành một nhà thiết kế tuyệt vời, bạn chỉ cần nỗ lực để có

thể đạt được các mục tiêu của việc thiết kế. Một số nhà thiết kế được tôn trọng nhất

trên thế giới được biết đến với phong cách tối giản của họ. Họ không sử dụng

nhiều màu sắc hoặc bề mặt bố cục, họ phải quan tâm nhiều đến kích thước, vị trí,

và khoảng cách; tất cả đều có thể được học mà không có tài năng bẩm sinh.

5) Nghệ thuật giỏi, gửi những thông điệp khác nhau tới tất cả mọi

người.thông minh. Thiết kế tốt, gửi cùng một thông điệp tới tất cả

mọi người.

Có thể nói điều này là kết quả của tất cả những điều được giải thích bên trên

đây. Nếu bạn không quan tâm tới những gì tôi 'gõ' bên trên, thì xin hãy chú ý tới

điều này :D. Nhiều nhà thiết kế tự coi bản thân các nghệ sĩ vì họ tạo ra cái gì đó

hấp dẫn trực quan, khiến họ họ sẽ được tự hào khi mọi người để treo trên tường và

ngưỡng mộ họ.

Tuy nhiên, xin hãy lưu ý rằng đó là một thành phần trực quan có ý định thực

hiện một nhiệm vụ cụ thể hoặc đưa một thông báo cụ thể, chứ không phải vấn đề

nó đẹp như thế nào, không phải là nghệ thuật. Nó là một hình thức giao tiếp, đơn

giản như trước mặt bạn là một cửa sổ để chứa câu thông báo trong đó.

9

Ngược lại, rất ít nghệ sĩ tự gọi mình là nhà thiết kế bởi vì họ có vẻ hiểu rõ hơn

về sự khác biệt. Nhiều nghệ sĩ không tạo ra một sản phẩm, làm công việc của mình

chỉ để bán sản phẩm hoặc quảng bá một dịch vụ. Họ tạo ra nó có thể chỉ là một

cách họ muốn thể hiện, do đó nó có thể được xem và đánh giá cao bởi những người

khác. Nếu gọi những điều họ muốn nói là một thông điệp, cũng không hẳn, có thể

gọi đó là một cảm giác.

b. Đánh giá.

Chúng ta nhìn vào sự khác nhau giữa nghệ thuật và thiết kế chúng ta sẽ thấy

một rút ra rất rõ ràng giữa hai người. Một kỹ sư, nếu được sự hợp tác điều phối các

chính xác để đặt các điểm ảnh màu khác nhau ở những nơi cụ thể, và họ có thể

khiến một trang web trở nên tuyệt đẹp hay quảng cáo; chỉ đơn giản bằng cách làm

theo hướng dẫn: dự án thiết kế thường có một bộ các hướng dẫn chi tiết về thiết kế

và nhất là họ có thể dựa trên các xu hướng hiện tại và ảnh hưởng.

Mặt khác, một nghệ sĩ, không bao giờ có thể được đưa ra bất kỳ hướng dẫn cụ

thể trong việc tạo ra một sản phẩm phá cách và độc đáo mới, vì những cảm xúc và

tâm hồn của ông điều khiển những hành động của đôi bàn tay của họ. Không có

đạo diễn nghệ thuật nào sẽ la một nghệ sĩ để sản xuất một cái gì đó hoàn toàn độc

đáo vì điều gì cho một nghệ sĩ là một nghệ sĩ không phải là một nhà thiết kế. "

Trong năm 1920 Keats (nhà thơ người Anh, 31/10/1975 – 23/2/1821) đã viết

"Sự thật là cái đẹp, vẻ đẹp thật sự" "Beauty is truth, true beauty". Đó là tất cả

chúng ta cần biết. Cũ hơn là câu nói "Ars longa, vita brevis" – "Nghệ thuật thì lâu

dài, cuộc sống thì ngắn ngủi". Nghệ thuật luôn phấn đấu đạt tới cái đẹp, cái đẹp của

sự thật, đó là một điều cao quý lâu dài hơn là cuộc sống. Ít nhất nó là đường lối

tiên quyết.

Nghệ thuật hàng thế kỷ đã nhấn mạnh mục đích đạo đức, tính trung thực, tầm

nhìn xa trộng rộng, sự hướng nội hoàn toàn. Nghệ thuật là vẻ đẹp và sự thật, của

những cái nhìn sâu sắc của các sự tiên tri.

Nó không được đánh giá như văn bản, cấu trúc xã hội, tiện ích hay không. Việc

thực hiện thành công cũng không phải là dấu hiệu của nghệ thuật, Van Gogh là

một ví dụ (Van Gogh thường tự hủy những bức tranh của chính mình sau những

thay đổi phong cách)

10

Thiết kế lại được đánh giá bằng cách khác "Đẹp như chính nó" "Beauty is as

Beauty does" Nếu không được đẹp, thiết kế không được coi là tốt, không thành

công. Các thiết kế có phục vụ cho sản phẩm? Liệu nó có hoàn thành nhiệm vụ của

mình? thuyết phục ai đó, giải trí, doanh số v.v.

Cuối cùng tất cả thành công của một thiết kế là nó phải hoàn thành nhiệm vụ

của mình, bao bì đóng gói, các sản phẩm với các hình minh họa đẹp mắt v.v. được

nhiều người chấp nhận.

c. Khán giả

Các khản giả của nghệ thuật và thiết kế mong đợi những điều khác nhau.

Khán giả của nghệ thuật muốn xem một tác phẩm nghệ thuật (artworks) – để chiêm

ngưỡng và suy nghĩ, nó có lẽ được mang tới bằng kinh nghiệm thẩm mỹ, kinh

nghiệm sống.

Trong khi đó khán giả của thiết kế đơn giản như muốn kiếm một thông tin trên

biển báo để đi tới trạm xe bus.

Thiết kế cũng có thể có sự chú ý và lôi cuốn được cảm xúc của người xem, nhưng

tại một số điểm, như Beatrice Warde cho biết, các thiết kế cần trong suốt/ẩn đi để

người đọc tự thu nhập thông tin thay vì được truyền tải bằng những sự sắp đặt sẵn

có.

d. Vật liệu

Nghệ thuật và thiết kế khác biệt đáng kể về vật liệu sử dụng.

Thông thường vật liệu của thiết kế liên quan tới người sử dụng nó, giấy, bìa

sách, sản phẩm kỹ thuật số .v.v.

Ngược lại, một tác phẩm nghệ thuật được hình thành dựa trên ý nghĩa của vật

liệu, nó thể là bất thứ cái gì người nghệ sĩ có thể cảm thấy phù hợp với ý tưởng của

mình. Sơn dầu, kim loại, hay băng đĩa hỏng v.v.

Sự khác biệt của nghệ thuật và thiết kế chính là cách chúng ta nhìn nhận nó.

Thiết kế được nhìn từ xa và nghệ thuật được xem xét phía trong, phía sau. Thiết kế

11

giúp cho cuộc sống có cách trình bày thẩm mỹ, những lợi ích, tính năng. Nghệ

thuật đại diện cho những sự suy ngẫm và cảm nhận.

Nghệ thuât và thiết kế có liên quan chặt chẽ nhưng dù sao vẫn có những khái

niệm riêng biệt. Nó là một điều tốt để chúng tiếp tục tiến lên phía trước.

B. ẢNH HƯỞNG QUA LẠI CỦA THIẾT KẾ (DESIGN) VÀ NGHỆ THUẬT

(ART)

1. Design là sáng tạo mang giá trị công năng cho sản phẩm ,còn nghệ thuật

đưa tính thẩm mỹ vào sản phẩm để phù hợp với nhu cầu về cái đẹp của

con người.

a. Chủ nghĩa công năng là gì ?

1) Chủ nghĩa công năng ra đời từ năm 1915 đến năm 1945

• Chiến tranh thế giới lần thứ I kết thức đã đem đến những biến động về

kinh tế, chính trị, xã hội mạnh mẽ tại các quốc gia công nghiệp. Những tư

tưởng cách mạng, tinh thần bình đẳng giai cấp cùng những đòi hỏi canh

tân xã hội đã trở thành hơi thở của thời đại.

• Sự hình thành của những quan điểm nghệ thuật mới dựa trên nhu cầu

mới, phương pháp chế tác mới và vật liệu mới.

• Những luồng tư tưởng cách mạng trong suốt thời kỳ giữa hai cuộc thế

chiến đã thổi một luồng gió mới vào các ngành nghệ thuật nói chung và

ngành kiến trúc nói riêng. Bén cạnh đó, các ngành công nghiệp sau chiến

tranh thoát khỏi gánh nặng phục vụ quân sự để trở về với những nhu cầu

của cuộc sống xã hội đã trở thành mảnh đất màu mỡ cho nghệ thuật thiết

kế phát triển.

• Những biến động và bối cảnh xã hội đã đặt trước các kiến trúc sư bấy giờ

hai vấn đề: nhu cầu mới của quàng đại quần chúng và phương pháp chế

tạo mới với vật liệu công nghiệp mới. Từ đó, kiến trúc cũng như cấc

ngành thiết kế hiện đại thóat ly khỏi phương pháp sáng tác học viện trước

12

đây. Những quan niệm về tổ hợp, lý luận về tỷ lệ, hình dáng cổ điển đã

được thay bằng cách bố cục mặt bằng tự do, hình khối động, phi đối

xứng, tỷ lệ phù hợp với chức năng đòi hỏi...

• Công năng, tiện nghi, sự tiết kiệm không gian hoàn cảnh thiên nhiên và

môi trường nhân tạo trong mối quan hệ với kinh tế và kết cấu được đề

cập kỹ lưỡng trong quá trình sáng tạo ra những không gian kiến trúc mới

là một trong những điểm khác biệt so với quan niệm cũ.

2) Quan điểm của chủ nghĩa công năng

• “Hình thức phải đi sau công năng”

• "Công năng quyết định hình thức".(L.H Sullivan)

• Như vậy, chủ nghĩa Công Năng là ý tưởng rằng khi tạo ra một thiết kế,

chất lượng chức năng nên đến đầu tiên, và tính thẩm mỹ nên đến thứ

hai. Mặc dù ý tưởng này có vẻ đơn giản,nhưng sự hiểu biết lịch sử của ý

tưởng này là quan trọng đối với sự hiểu biết về chủ nghĩa hiện đại và

thiết kế hiện đại.

• Chủ nghĩa công năng chú ý đến sự bền vững.Ở đây họ tạo những hình

dáng phù hợp với công năng sử dụng,chú ý đến kết cấu vật liệu,chế tác

hình dáng đơn giản,và quan tâm đến cấu trúc sắt kết hợp với vải,gỗ từ

những đường cong lượn,nhưng vẫn tôn trọng cấu trúc.

3) Chủ nghĩa công năng trong thiết kế thời trang

• Vẫn theo quan điểm chung của chủ nghĩa công năng,thời trang thời kỳ chủ

nghĩa công năng được tối giản hóa rất nhiều so với các thời kỳ trước,chú

trọng nhiều hơn đến vẻ đẹp của cơ thể con người.các chi tiết phụ kiện rườm

rà bị lược bỏ,đây cũng là thời điểm ra đời của các hãng thời trang nổi tiếng

cho đến ngày nay:Chanel,Gucci,Calvin Klein,Louis Vuittons…

13

b. Nghệ thuật là gì ?

Mỹ học xưa nay luôn coi trọng việc nghiên cứu nghệ thuật – hình thái cao

nhất, tập trung nhất của mối quan hệ thẩm mỹ của con người với thực tại. Trong

thực tế, khái niệm “nghệ thuật” thường được sử dụng theo nghĩa rộng hẹp khác

nhau.

Theo nghĩa rộng nhất, nghệ thuật đồng nghĩa với tài nghệ. Không xa lạ với

hoạt động nghệ thuật khi một vận động viên đạt tới một mức độ cao, điêu luyện

trong bộ môn của mình. Người chứng kiến thường đưa ra những nhận xét tương tự

như những đánh giá nghệ thuật đích thực.

Hẹp hơn và phổ biến hơn là người ta đưa ra khái niệm “nghệ thuật” để chỉ

mọi hoạt động, mọi sản phẩm được sáng tạo theo qui luật của cái đẹp. Một quan

niệm như vậy về nghệ thuật vốn có truyền thống từ rất xa xưa ở phương Đông

cũng như ở phương Tây. Trong ngôn ngữ của nhiều dân tộc phương Tây, nghề thủ

công và nhiều hình thức hoạt động khác nhau của con người đều được gọi chung là

nghệ thuật. Chẳng hạn, người Hy Lạp cổ đại chỉ dùng một từ duy nhất để chỉ nghệ

thuật và nghề thủ công là techne. Những nghệ sỹ đầu tiên là những thợ gốm, tạc

đá, làm mộc cùng những người lao động tạo ra những vật dụng hữu ích khác. Rất

lâu về sau và cho tới ngày nay người ta vẫn duy trì một quan niệm khá rộng như

thế về nghệ thuật. Nhà mỹ học người Mỹ T. Macro cho rằng các loại hình nghệ

thuật không chỉ gồm văn chương, hội họa, âm nhạc… mà còn gồm trang điểm, nấu

ăn… Ông liệt kê ra có tới gần 400 loại hình nghệ thuật khác nhau.

“Nghệ thuật” theo nghĩa hẹp nhất, chặt chẽ nhất là chỉ hoạt động và thành phẩm

sáng tạo của người nghệ sỹ. Ở đây lao động nghệ thuật mang tính đặc thù nhằm tạo

ra tác phẩm nghệ thuật độc nhất vô nhị. Mọi định nghĩa về nghệ thuật trước nay

hầu như đều xoay quanh ý nghĩa này của nghệ thuật. Tuy nhiên, thật khó thống

nhất được quan niệm “thế nào là nghệ thuật?”. Văn hào L.Tôlxtôi trong Nghệ thuật

là gì? có đưa ra gần 70 định nghĩa, song không một định nghĩa nào khiến ông hài

lòng. Có hai khuynh hướng chính trong việc đi tìm bản thể của nghệ thuật theo

nghĩa hẹp nhất này:

Xác định bản chất của nghệ thuật trong mối liên hệ với thực tại. Theo xu

hướng này, người ta coi nghệ thuật là sự thống nhất sinh động của nhận thức hình

tượng về hiện thực và sự tái hiện cảm tính hiện thực trong một chất liệu nhất định

nhờ lao động sáng tạo của người nghệ sỹ.

14

Tìm bản chất của nghệ thuật trong mối liên hệ với con người, và người ta

đưa ra quan niệm sau: nghệ thuật là phương tiện bộc lộ tư tưởng, tình cảm của con

người. Giúp cho cuộc sống phong phú đa dạng hơn.

2.Nghệ thuật truyền thống làm cơ sở nền tảng để định hướng phong cách thiết

kế hiện đại.

Điển hình cho sự áp dụng thành công yếu tố văn hóa, nghệ thuật truyền

thống vào thiết kế hiện đại là lễ khai mạc Thế vận hội mùa hè tại Bắc Kinh - 2008.

Nhật Bản cũng có nền thiết kế tạo dấu ấn đặc sắc và riêng biệt bởi vận dụng

và khai thác triệt để thế mạnh của nghệ thuật truyền thống trong lịch sử ngành thiết

kế cùng với sự thành công của các sản phẩm thiết kế ở nhiều thị trường khác nhau

trên Thế giới. Ngay từ những năm 50 thế kỷ XX, người Nhật đã phát hiện ra rằng

việc đầu tư vào thiết kế đã hỗ trợ sự tăng trưởng kinh tế Nhật Bản lên rất nhiều và

đẻ có được thương hiệu mang tính quốc gia, nhất thiết phải có được bản sắc riêng,

tính độc đáo trong các sản phẩm thiết kế.

3.Nghệ thuật giúp cho thiết kế mang hơi thở của thời đại.

a. Mối quan hệ giữa nghệ thuật và thiết kế

Giữa nghệ thuật và thiết kế là 1 mói quan hệ qua lại khăng khít không thể tách

rời , bổ trợ , kết hợp với nhau một cách hài hòa qua bàn tay khéo léo và óc sáng tạo

của con người, tạo lên những sản phẩm vừa thỏa mãn được các tiêu chí về tính ích

dụng lẫn tính nghệ thuật . những sản phẩm đó trở thành những tác phẩm nổi bật bởi

sự mới mẻ hoặc vẻ đẹp giá trị truyền thống mà nó mang lại , từ đó tạo ra bước đà

để những dòng sản phẩm ứng dụng lấy cảm hứng từ nghệ thuật phất triển mạn mẽ

và ngày càng chất lượng thỏa mãn nhu cầu ngày càng cao của con người trong thời

đại mới .

Các sản phẩm lấy cảm hứng từ nghệ thuật chính là kết quả của cả một quá trình

nghiên cứu chuyên sâu về lịch sử văn hóa văn minh của loài người , kết hợp với

các yếu tố khoa học kĩ thuật hiện đại và sự sáng tạo không giới hạn đã tạo lên

những sản phẩm mới độc đáo ,sáng tạo được ứng dụng mạnh mẽ vào các thiết kế

15

đồ nội thất , kiến trúc và lĩnh vực thời trang . mỗi sản phẩm khi được ra mắt công

chúng và được mọi người thẩm định , đánh giá cao sẽ tạo ra những trào lưu , xu

hướng , tạo lên mốt và được đón nhận rộng rãi trong xã hội

b. Nghệ thuật giúp thiết kế mang hơi thở của thời đại.

Mỗi thời đại đều để lại những dấu ấn riêng biệt .Từ ngàn xưa con người đã biết

sáng tạo ra những công cụ phục vụ cho đời sống , bản thân chúng cũng hàm chứa

những kĩ thuật và sự sáng tạo của con người ,theo quá trình phát triển của xã hội,sự

thay đổi trong nhận thức và tư duy mà những sản phẩm của con người ngày càng

hoàn thiện và luôn được thay đổi liên tục với trình độ khoa học công nghệ cao hơn.

Ngày nay, Chúng ta sử dụng nhiều công nghệ hiện đại ta có thể thấy nhiều hơn

các sản phẩm thiết kế mang hơi thở của các thời đại trước từ phong cách , kiểu

dáng lấy họa tiết , hoa văn , màu sắc tới hình khối của các sản phẩm từ nền văn

hóa Ai Cập đến văn hóa Maya của thời cổ đại ;gothic, byzantine của trung cổ hay

bazoco , art nouveau của phong kiến vvvvvv….). sự kết hợp sáng tạo trên đa dạng

chất liệu kiểu dáng của người thiết kế đã giúp cho chúng ta được tiếp cận nhiều

hơn tới các nền văn hóa trên thế giới mở mang tầm hiểu biết và giúp cho những nét

văn hoá ấy không bị mai một đi.

Các design đã khéo léo thổi hồn vào những tác phẩm của mình làm chúng trở

lên đẹp và sinh động một cách lạ thường ,tạo ra những ấn tượng ngay từ lần đầu

tiên xuất hiện . có lẽ ,cái hồn cái hình bóng ẩn hiện nét truyền thống chính là một

trong những gia vị khiến chúng ta mê đắm.

16

Dưới đây là một số hình ảnh về các thiết kế trong các lĩnh vực như nội thất ,

thời trang lấy ý tưởng từ nền văn hóa Maya:

17

Nhà hàng với nội thất

theo văn hoá Maya

Hoa hậu Elisa Najera - Mexico. Trang

phục lấy cảm hứng từ Chichen Itza –

một ngôi đền cổ của văn hóa Maya.

Áo được ráp từ bốn phần riêng biệt,

váy, áo ngực, sau lưng và các lông vũ

trang trí.

18

4. Design giúp cho nghệ thuật mang cái nhìn mới mẻ hơn.

a. Design kết hợp với xu hướng nghệ thuật tạo ra nhiều sự sáng tạo đậm

cá tính.

AVANT POP- Sự kết hợp hài hòa giữa thời trang và nghệ thuật

Avant Pop được trang web uy tín Fashion Snoops đánh giá là một trong

những xu hướng nổi bật nhất năm 2015. Các mẫu thiết kế Avant Pop sáng tạo

của những thương hiệu nổi tiếng như Chanel, Prada, Celine hay Preen luôn tạo

được chổ đứng vững chắc trong lòng các tín đồ thời trang trên thế giới. Đặc

trưng của phong cách này thường lấy gam màu sáng làm chủ đạo, lồng ghép

vào đó những họa tiết sặc sỡ, tươi tắn. Những họa tiết đó có thể là chân dung,

hình ảnh siêu thực hoặc những mảng màu in xếp xen kẽ nhau, tất cả tạo nên sự

cuốn hút lạ kì khiến bất cứ quý cô nào cũng phải xiêu lòng.

Các mẫu váy phi đối xứng mang đến sự góc cạnh trong khi những họa tiết 3D

hay phụ kiện đá quý đem đến sự sang trọng quý phái cho người mặc

19

FORMULA=SOLUTION- Công thức làm nên sự mê hoặc.

Formula Solution là sự cải tiến của phong cách Cubist năm ngoái. Dẫn đầu về

xu hướng này có thể kể đến những tên tuổi như Fendi, Helmut Lang hay Yigal

Azrouel. Formula gây được sự chú ý bởi những họa tiết hình học đơn sắc được

sắp xếp đầy ngẫu hứng nhưng lại tạo được điếm nhấn vô cùng tinh tế cho người

mặc.

20