Giáo trình Mỹ thuật - Ngành: Thiết kế và quản lý website

ỦY BAN NHÂN DÂN THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH

TRƯỜNG CAO ĐẲNG KINH TẾ KỸ THUẬT

THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH



GIÁO TRÌNH

MÔN HỌC: MỸ THUẬT

NGÀNH: THIẾT KẾ VÀ QUẢN LÝ WEBSITE

TRÌNH ĐỘ: TRUNG CẤP

(Ban hành kèm theo Quyết định số:

/QĐ-CĐKTKT

ngày tháng năm 20 của Hiệu trưởng Trường

Cao đẳng Kinh tế - Kỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh)

Thành phố Hồ Chí Minh, năm 2020

ỦY BAN NHÂN DÂN THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH

TRƯỜNG CAO ĐẲNG KINH TẾ KỸ THUẬT

THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH



GIÁO TRÌNH

MÔN HỌC: MỸ THUẬT

NGÀNH: THIẾT KẾ VÀ QUẢN LÝ WEBSITE

TRÌNH ĐỘ: TRUNG CẤP

THÔNG TIN CHỦ NHIỆM ĐỀ TÀI

Họ tên: Diệp Xuân Yến

Học vị: Thạc sỹ

Đơn vị: Khoa Công nghệ thông tin

Email: [email protected].vn

TRƯỞNG KHOA

TỔ TRƯỞNG

BỘ MÔN

CHỦ NHIỆM

ĐỀ TÀI

HIỆU TRƯỞNG

DUYỆT

Thành phố Hồ Chí Minh, năm 2020

TUYÊN BỐ BẢN QUYỀN

Tài liệu này thuộc loại sách giáo trình nên các nguồn thông tin có thể được phép

dùng nguyên bản hoặc trích dùng cho các mục đích về đào tạo và tham khảo.

Mọi mục đích khác mang tính lệch lạc hoặc sử dụng với mục đích kinh doanh

thiếu lành mạnh sẽ bị nghiêm cấm.

LỜI GIỚI THIỆU

Giáo trình này đề cập tới các kiến thức cơ bản về thường thức mỹ thuật, hình họa, vẽ màu

và các bước vẽ một bức tranh đơn giản. Đây là bước đầu nền tảng, chuẩn bị các các nhà

sáng tạo tương lai khi tiếp cận những kiến thức cơ bản về mỹ thuật để ngày càng hoàn

thiện hơn về cảm nhận tính thẩm mỹ trong trong hội họa cũng như trong nghề design.

Do thời gian hạn hẹp nên ngoài một số tác phẩm do tôi vẽ minh họa thì còn nhiều tác

phẩm của nhiểu tác giả khác nhau. Tôi trân trọng cảm ơn những tác giả có tác phẩm in

trong giáo trình này tuy đã ghi chú rõ nguồn gốc tác phẩm và tác giả, nhưng vì không có

điều kiện gặp xin phép trực tiếp, nên chân thành xin được lượng thứ và chân thành cảm

ơn các đồng nghiệp và học sinh sinh viên góp ý cho giáo trình

TP.HCM, ngày 2 tháng 08 năm 2020

Tham gia biên soạn

Chủ biên

Diệp Xuân Yến

MỤC LỤC

BÀI 1. THƯỜNG THỨC MỸ THUẬT ...........................................................................1

1.1. Giới thiệu môn học ..................................................................................................1

1.1.1. Giới thiệu một số chất liệu trong hội họa...........................................................1

1.1.2. Họa cụ.................................................................................................................5

1.2. Các trường phái trong hội họa...............................................................................7

BÀI 2. LÝ THUYẾT CHUNG VỀ HÌNH HỌA ...........................................................14

2.1. Khái niệm ...............................................................................................................14

2.2. Nguồn gốc của hình họa........................................................................................14

2.3. Vai trò của hình họa..............................................................................................15

2.4. Các yếu tố nghiên cứu của hình họa....................................................................15

2.4.1. Nét, mảng và hình khối ....................................................................................15

2.4.2. Sáng tối và đậm nhạt ........................................................................................16

2.4.3. Tỷ lệ và cân đối ................................................................................................16

2.4.4. Phối cảnh ..........................................................................................................16

2.5. Phương pháp vẽ hình họa.....................................................................................16

BÀI 3: KHỐI CƠ BẢN VÀ THỰC HÀNH VẼ KHỐI CƠ BẢN................................22

3.1. Khái niệm ...............................................................................................................22

3.2. Các khối hình cơ bản.............................................................................................22

3.2.1. Khối hình hộp...................................................................................................22

3.2.2. Khối hình cầu....................................................................................................23

3.2.3. Khối hình tam giác ...........................................................................................23

3.2.4. Các khối hình biến thể......................................................................................23

3.3. Vai trò của bóng ....................................................................................................23

3.3.1. Các loại bóng....................................................................................................23

3.3.2. Các độ bóng......................................................................................................23

3.3.3. Yêu cầu vẽ bóng ...............................................................................................24

3.3.4. Cách đánh bóng ................................................................................................24

3.4. Thực hành vẽ khối cơ bản ....................................................................................24

3.4.1. Vẽ khối vuông ..................................................................................................24

3.4.2. Vẽ khối cầu.......................................................................................................26

BÀI 4: VẼ TĨNH VẬT ....................................................................................................28

4.1. Vai trò của vẽ tĩnh vật...........................................................................................28

4.2. Phân tích mẫu........................................................................................................28

4.3. Các lưu ý khi tiến hành vẽ....................................................................................28

4.4. Hình vẽ minh họa các bước dựng hình................................................................29

BÀI 5: VẼ MÀU...............................................................................................................31

5.1. Nguyên lý màu sắc cơ bản ....................................................................................31

5.1.1. Ba yếu tố của màu sắc ......................................................................................31

5.1.2. Hệ màu..............................................................................................................32

5.1.3. Vòng thuần sắc .................................................................................................33

BÀI 6: HÒA SẮC.............................................................................................................35

6.1. Màu chủ đạo...........................................................................................................35

6.2. Tính nóng lạnh của màu sắc.................................................................................35

6.3. Màu trung tính.......................................................................................................36

6.4. Phối màu tương phản............................................................................................37

6.5. Phối màu tương đồng............................................................................................37

6.6. Phối màu bổ túc xen kẽ.........................................................................................38

BÀI 7: VẼ TRANH ĐỀ TÀI TỰ DO.............................................................................40

7.1. Kỹ thuật màu nước cơ bản...................................................................................40

7.2. Hình khối và ánh sáng ..........................................................................................42

7.3. Hình minh họa các bước lên bài hoàn thiện .......................................................44

BÀI 8: VẼ TRANH PHONG CẢNH .............................................................................47

8.1. Luật xa gần.............................................................................................................47

8.2. Nguyên tắc bố cục..................................................................................................47

8.3. Cần tránh trong bố cục tranh ..............................................................................48

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

GIÁO TRÌNH MÔN HỌC

Tên môn học: MỸ THUẬT

Mã môn học: MH 2101409

Đơn vị quản lý môn học: Khoa Công nghệ Thông tin

Vị trí, tính chất của môn học:

- Vị trí: Là môn học được bố trí ở học kỳ 1 - cơ sở.

- Tính chất: Là môn học lý thuyết thuộc nhóm môn học bắt buộc

Mục tiêu môn học:

* Về kiến thức:

 Trình bày được các bước dựng hình, lên bóng, nguyên lý màu sắc cơ bản.

 Ứng dụng hình vẽ, màu sắc trong đời sống.

* Về kỹ năng:

 Thực hiện thành thạo vẽ chì, vẽ màu

 Làm việc nhóm và cá nhân

* Về thái độ:

 Làm việc nghiêm túc

 Thích thú, tìm tòi, sáng tạo sản phẩm cho riêng mình

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

BÀI 1. THƯỜNG THỨC MỸ THUẬT

Giới thiệu:

Trong bài học đầu tiên sẽ giới thiệu về chất liệu và các trường phái trong

hội họa. Nó sẽ cung cấp cho các em một cái nhìn tổng quan về mỹ thuật,

đồng thời các em sẽ biết mình cần trang bị những họa cụ nào phục vụ cho

môn học mỹ thuật

Mục tiêu:

− Hiểu biết được một số chất liệu và các trường phái trong hội họa.

− Trang bị được kiến thức về họa cụ phục vụ cho môn học mỹ thuật.

1.1. Giới thiệu môn học

1.1.1. Giới thiệu một số chất liệu trong hội họa

Sơn dầu: Là một loại họa phẩm thường có dạng

bột khô được nghiền kĩ với dầu lanh, dầu cù túc hay dầu

óc chó. Sơn dầu có thể vẽ trên nền gỗ, kim loại, canvas

(vải),...

Trong lịch sử mỹ thuật thế giới, từ thế kỷ 11, hội

hoạ sơn dầu giữ địa vị rất quan trọng, là vinh quang của

nhiều nền mỹ thuật. Khi bắt đầu biết vẽ, con người đã

chú ý tìm kiếm những chất liệu tốt để vẽ và mong tranh

có màu sắc đẹp bền vững.

Trải qua thời gian, nhiều thế hệ họa sĩ đã dày công

tìm tòi nguyên liệu, mày mò tự chế ra sơn vẽ. Nhưng

phải đến thời anh em họa sĩ Jan van Ecyk (khoảng 1390-

1441) họ mới có thành công lớn trong việc hoàn thiện và

phát triển kỹ thuật vẽ chất liệu sơn dầu. Màu sắc sơn dầu

đến thời kỳ này đã trong trẻo tươi sáng hơn, có độ bóng

đẹp, không thấm nước, bền vững và chịu được thử thách

của thời gian. Một bức tranh sơn dầu có thể tồn tại tối

thiểu 30 năm, trong điều kiện tốt được bảo quản thì lên

đến 80 - 100 năm.

Hình 1.1 Bức tranh Nàng

Monalisa

Sơn dầu trên gỗ

Leonardo da Vinci

Nguồn: wikipedia.org

1

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

Tranh lụa: Là một trong những loại hình nghệ thuật có từ lâu đời của Việt Nam,

Trung Quốc, Nhật Bản. Nghệ thuật vẽ tranh lụa đã trải qua các giai đoạn thăng trầm, có

lúc thoái trào tưởng chừng như biến mất. Nhưng khoảng 10 năm trở lại dây, tranh lụa

bước vào giai đoạn hồi sinh và khẳng định sức sống mãnh liệt. Một trong những điểm

mạnh kiến tranh lụa được giới chuyên môn đề cao và thu hút người yêu mỹ thuật chính là

sự trong trẻo và êm diệu của màu sắc. Điểm khác biệt giữa tranh lụa và các chất liệu khác

là tranh lụa được gọi tên theo đặc tính của chất liệu làm nền tranh chứ không theo chất

liệu vẽ lên trên nền đó.

Lụa là một chất liệu đặc

biệt được làm từ tự nhiên, là tơ

từ kén của con tằm. Và màu

dùng để vẽ lụa thường là màu

nước, phẩm hoặc mực nho. Khi

vẽ lụa, người ta thường vẽ từ

nhạt đến đậm, màu nhạt chồng

lên nhau nhiều lần sẽ thành

đậm nhưng vẫn nhìn thấy thớ

lụa, tạo nên vẻ đẹp của chất

lụa. Vẽ chồng lên nhau bằng

các màu khác nhau cũng là một

cách pha màu. Thỉnh thoảng,

khi màu đã khô, họa sĩ phải rửa

nhẹ cho sạch những chất bẩn

nổi lên mặt lụa và để cho màu

ngấm vào từng thớ lụa. Điểm

khác biệt nhất giữa kỹ thuật vẽ

tranh lụa cổ và tranh lụa hiện

đại Việt Nam là ở chỗ: tranh

lụa cổ thường được vẽ trực tiếp

trên lụa khô, trong khi quá

trình tranh lụa hiện đại giống

như sự nhuộm đi nhuộm lại

màu lên mặt lụa.

Hình 1.2 Bức tranh Điều bí mật (Secret 1) – 2018

Màu nước trên lụa

Tác giả: Họa sĩ Nguyễn Thị Hoàng Minh

2

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

Màu nước: Là một chất liệu phổ biến dùng trong hội họa. Màu nước hình thành do

các sắc tố, thường dưới dạng bột, được hòa tan vào nước tạo ra một dung dịch có màu

sắc. Giấy là chất liệu biểu diễn truyền thống và phổ biến nhất đi cùng với màu nước,

ngoài ra còn có giấy cói, nhựa, giấy da, da, vải và gỗ. Các thuộc tính cơ bản của màu

nước là tính trong suốt và nhẹ nhàng, cũng như tính thuần khiết và tính cường độ của các

chất màu. Do các lớp màu mỏng luôn được đặt lên giấy và vì thế các lớp màu đó trở nên

trong suốt đối với những tia sáng xuyên qua.

Hình 1.3 Phố Sydney

Hình 1.4 Trái dừa

Ký họa màu nước trên giấy

Hình 1.5 Bài luyện tập màu nước trên giấy

3

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

Sơn mài: Được coi là một trong các chất liệu truyền thống trong hội họa ở Việt

Nam. Từ kỹ thuật của nghề sơn ta thủ công truyền thống của Việt Nam được sự tìm tòi và

phát triển của họa sỹ thành kỹ thuật sơn mài. Đầu thập niên 1930, các họa sĩ Việt Nam tại

trường Mỹ Thuật Đông Dương đã phát hiện ra các vật liệu màu từ: vỏ ốc, trứng, tre…sau

đó áp dụng kỹ thuật sơn mài vốn có để tạo thành những bức tranh sơn mài đúng nghĩa.

Để tạo ra một bức tranh sơn mài hoàn chỉnh, các họa sĩ sơn mài truyền thống thường mất

rất nhiều thời gian, trung bình khoảng 6 tháng. Một sản phẩm sơn mài sử dụng khá nhiều

nguyên liệu: đó là sơn, màu và các nguyên liệu khác. Có thể kể ra đây một vài nguyên

liệu phổ biến như:

 Sơn: khai thác từ cây sơn ta, ngoài ra còn dùng dầu trẩu, dầu trám, nhựa thông và

nhựa dó...

 Màu: sơn mài cổ truyền dùng 2 màu cơ bản là cánh gián đen và đỏ, loại màu chế

từ khoáng chất vô cơ (ví dụ: son) nên không bị phân huỷ trước ánh sáng và thời

gian.

 Các sản phẩm từ bạc như bạc thếp, bạc dán, bạc xay, bạc dầm...

 Các sản phẩm từ vàng như vàng thếp...

 Các vật liệu khác: vỏ trứng, vỏ trai, vỏ ốc, bột điệp...

Hình 1.6 Chùa Thầy ở Bắc Bộ, 1939, sơn mài trên gỗ, 100cm x 200cm, Phạm Hậu

Nguồn: tiasang.com.vn

4

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

1.1.2. Họa cụ

 Bút chì 3B

 Gôm

 Cọ vẽ

 Que đo

 Bảng vẽ

 Giấy vẽ

 Màu nước

 Pallet pha màu

 Hũ rửa cọ

 Khăn lau

Hình 1.7 Bút chì.

Hình 1.8 Cọ vẽ

Hình 1.9 Que đo.

Hình 1.10 Gôm.

5

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

Hình 1.11 Bảng vẽ A3.

Hình 1.12 Giất vẽ A3 Canson.

Hình 1.13 Màu nước.

Hình 1.14 Pallet pha màu

Hình 1.15 Hũ rửa cọ vẽ

Hình 1.16 Khăn lau

6

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

1.2. Các trường phái trong hội họa

Khi tìm hiểu về mỹ thuật, nhiều người có chung những câu hỏi: “Trường phái hội

họa là gì ?”. Từ những nghiên cứu về lịch sử mỹ thuật chúng ta có thể biết rằng hội họa

xuất hiện từ rất lâu, khi chữ viết của con người còn chưa xuất hiện thì hội họa đã xuất

hiện rồi. Hội họa là loại ngôn ngữ truyền đạt ý tưởng bằng các tác phẩm sử dụng kỹ thuật

và các phương pháp của người nghệ sĩ. Trong hội họa, thuật ngữ “trường phái” dùng để

chỉ một phong cách, trong đó phân loại một nhóm các họa sỹ có chung những kỹ thuật và

phương pháp thể hiện. Các trường phái hội họa ở trên thế giới là vô cùng nhiều, các

trường phái xuất hiện ở bất cứ quốc gia nào, và ở bất cứ khoảng thời gian nào. Các

trường phái sau đây là những trường phái nổi bật nhất, có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất.

Chứ không phải là toàn bộ các trường phái mỹ thuật trên thế giới.

 Trường phái ấn tượng

Các tên “ấn tượng” do nhà phê bình gọi theo bức tranh nổi tiếng Impression, soleil

levant (Ấn tượng mặt trời mọc) của Claude Monet. Trong tiếng Pháp ấn tượng là

Impressionnisme, trường phái ấn tượng là trào lưu nghệ thuật bắt đầu tại Pháp vào cuối

thế kỷ XIX. Trường phái hội họa Ấn tượng đánh dấu một bước tiến quan trọng trong lịch

sử phát triển của hội họa.

Hình 1.17 Bức tranh Ấn tượng mặt trời mọc của danh họa Monet.

(Nguồn destinasian)

7

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

Thành phố Paris trong những thập niên 1850 vẫn là thành phố thời trung cổ với

những con đường quanh co nhỏ hẹp, thiếu ánh sáng nhưng đầy chất thơ. Vào năm 1870,

thành phố cũ đã bị phá bỏ thay vào đó là thủ đô hoàn toàn mới với những đại lộ dài, dãy

tiệm cà phê, nhà hát, và đây được xem là thời kỳ hoàng kim của trường phái Ấn tượng.

Những nét vẽ cọ có thể nhìn thấy kết hợp với sự pha trộn màu đặc sắc với nhau và nhấn

mạnh đến sự thay đổi ánh sáng trong tranh được xem là đặc trưng của trường phái

này. Các họa sĩ tiêu biểu của phong trào này có thể kể đến như Mary Cassatt, Paul

Cezanne, Max Liebermann, Édouard Manet…

 Trường phái hậu ấn tượng

Ra đời sau trường phái ấn tượng là trường phái hậu ấn tượng. Bởi từ sau phong

trào ấn tượng thì nhiều nghệ sĩ đã độc lập đi tìm những hướng sáng tác mới. Mặc dù ở

giai đoạn này họ không có những phong cách giống nhau, nhưng vẫn được gọi chung là

hậu ấn tượng. Thuật ngữ này cho nhà phê bình Anh Roger Fry đặt ra chỉ những họa sĩ

như Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh. Các nghệ sĩ của phong trào này từ

chối rập khuôn theo chủ nghĩa ấn tượng và đi tìm những nét nổi bật cá tính của mình.

Chính điều này đã tạo nên một nền nghệ thuật với tuyên ngôn thẩm mỹ khác nhau.

Những tìm tòi của nghệ sĩ Hậu Ấn tượng là tiền đề quan trọng cho sự ra đời của hội họa

đương đại sau này.

Hình 1.18 A Sunday Afternoon on the Île de la Grande Jatte (Georges Seurat), 1884

(nguồn: designs.vn)

8

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

 Trường phái dã thú

Nếu trường phái ấn tượng chỉ chú trọng ánh sáng mà quên đường nét cảnh vật nên

trường phái Dã thú ra đời nhằm khắc phục nhược điểm trên. Trường phái Dã thú có sự

chống đối mạnh mẽ với trường phái Ấn tượng, chống lại sự mất mát cho dùng quá nhiều

ánh sáng, chống lại sự không theo quy luật không có dự tính trước. Tại triển lãm mùa thu

ở Paris năm 1905 có một phòng tranh giới thiệu những tác phẩm mới, dữ dội về màu sắc.

Người thưởng thức bức tranh đã có những phản ứng khác nhau. Phòng tranh đã được nhà

phê bình LuisVauxcelles gọi là “Chuồng dã thú”, và cái tên Dã thú đã bắt đầu đi vào lịch

sử hội họa Thế giới. Những màu sắc được trường phái này sử dụng dữ dội một cách cố

tình. Khuynh hướng này ra đời đầu thế kỷ XX phát triển cao trào vào những năm 1905 –

1906 và chấm dứt trước thế chiến thứ Nhất.

Hình 1.19 Woman with a Hat, 1905 (Henri Matisse)

(Nguồn: henrimatisse.org)

9

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

 Trường phái biểu hiện

Trường phái Biểu hiện xuất hiện và phát triển ở châu Âu vào những năm cuối thế

kỷ XIX đầu thế kỷ XX, có đặc điểm nhấn mạnh trong thể hiện cảm tính, của chủ thế hoặc

xúc cảm của người nghệ sĩ. Những cảm xúc này thường được gây ra bởi một sự kiện

quan trọng nào đó, cũng có thể đó là sự giao lưu của nhiều người hoặc các xu hướng nghệ

thuật khác nhau. Trường phái này biểu hiện trong nhiều dạng nghệ thuật từ hội họa, văn

học, điện ảnh…

Hình 1.20 The Scream (Edvard Munch), 1893

Sơn dầu, màu keo, phấn tiên trên bảng

(Nguồn: vi.wikipedia.org)

10

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

 Trường phái lập thể

Chủ nghĩa lập thể hay còn gọi là

trường phái lập thể là trường phái hội

họa đã tạo ra cuộc cách mạng hội họa

và điêu khắc châu Âu vào đầu thế kỷ

XX.

Trong các tác phẩm của họa sĩ

lập thể, các đối tượng được mổ xẻ và

phân tích trong một hình thức trừu

tượng. Người nghệ sĩ không chỉ quan

sát đối tượng ở một góc nhìn mà sẽ

chia thành nhiều mặt khác nhau, nhiều

khía cạnh tổng quan hơn. Và điều đặc

biệt là các bề mặt này không theo quy

tắc phối cảnh làm cho người xem khó

nhận ra chiều sâu của bức tranh.

Trường phái lập thể sinh ở

Montmartre sau đó lan ra các họa sĩ

khá và được nhà buôn tranh Henry

Kahnweiler. Nó nhanh chóng được

phố biến vào năm 1910 và được đặt

tên là chủ nghĩa lập thể. Các họa sĩ

lập thể nổi tiếng của trường phái này

là: Juan Gris, Georges Braque, Marcel

Duchamp, Pablo Picasso, Liubov

Popova, Marie Vassilieff, Fritz

Wotruba…

Hình 1.21 Weeping woman (Pablo Picasso)

(Nguồn: pablopicasso.org)

11

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

 Trường phái siêu

thực

Còn được gọi là

surrealissm đã phô bày

những tác phẩm nghệ thuật

bằng tranh và chữ. Trường

phải này nhấn mạnh đến

sức mạnh của trí tuệ khi

tạo ra những tác phẩm có ý

nghĩa. Chủ thể rất bình dị

được đặt trong phông màn

bí ẩn, hùng vĩ làm bức

tranh có ý nghĩa mới, tồn

trạng thái không thực.

Hình 1.22 The Persistence of Memory (Dali)

(Nguồn: en.wikipedia.org)

 Trường phái ấn tượng

trừu tượng

Đây là trường phái nghệ

mới, hướng đến kiến trúc hiện

đại. Chúng sử dụng những tài

năng của các nghệ sĩ để thiết

kế công trình, nhà cửa. Đây

được xem là bước ngoặt trong

kỳ nguyên lịch Mỹ. Xem các

sản phẩm tranh trừu tượng

Hình 1.23 She Wolf (1943) - J ackson

(Nguồn: moma.org)

12

Bài 1. Thường thức mỹ thuật

 Trường phái Pop Art

Trào lưu này xuất hiện ở Anh vào những năm 50 của thế kỷ XX. Nhưng nơi phát

triển rực rỡ nhất lại là Mỹ. Những bức của trường phái Pop Art lấy từ những để tài bình

dân, phổ biến với tất cả mọi như như: phim ảnh, nhãn hàng, bao bì… thậm chí cả đôi

giày, tờ báo… Nhiều tác phẩm của trường phải này được thể hiện bằng máy tính, in bằng

máy… Một số bức họa đắt giá được minh họa cho truyện tranh.

Hình 1.24 Pop Art mang hơi hướng hiện đại với mảng màu sắc sống động

(Nguồn: arena-multimedia.vn)

Câu hỏi và bài tập:

1. Phân biệt các trường phái hội họa

2. Nêu một số tác giả tác phẩm tiêu biểu của trường phái Ấn tượng, dã thú, biểu

hiện, lập thể, siêu thực, trừu tượng.

3. Nêu tóm tắt cuộc đời và sự nghiệp họa sĩ Pablo Picasso

13